Non c'e' niente di meglio di un film un po' trash per risollevarti da una giornata giusto un tantinello deludente. Quindi mi sono messa a spulciare i trailer su youtube e ho trovato: WHEN IN ROME!
dicevo, dopo aver scartato il film con Kristen Bell aka Veronica Mars mi sono gettata a scatola chiusa su Crimes of Fashion, starring Kaley Cuoco e Megan Fox che, come quasi sempre in questo genere di filmucci, fa la mean girl della situazione, quella che DEVI odiare perche' e' presuntuosa e viziata. Ah e anche bellissima, ovviamente.
Vi sarete forse accorti che oggi, presa come da una strana forma di euforia cinematografica, mi sono messa a stilare una lista dei miei **un attimo che li conto** 39 film preferiti. Cavolo, ne potevo mettere un altro cosi' facevo cifra tonda no? Mah... Comunque, come potete vedere qui alla vostra destra, e' una lista piuttosto eterogenea. C'e' un po' di tutto. Da film cult come Star Wars, Sliding doors, Sabrina, Vacanze romane, Via col vento eccetera a film un po' piu' frivoli come Weekend con il morto (ricordo che da piccola mi rotolavo in terra dalle risate ogni volta che lo vedevo) e While you were sleeping aka Un amore tutto suo, film decisamente natalizio con Sandra Bullock. Ci sono anche due cartoni, o meglio, un cartone e un semi cartone, sapete di quelli meta' cartone animato e meta' film? Sono rispettivamente Il castello errante di Howl e Pagemaster (film-cartone della mia infanzia).Piccolo appunto:
Avete notato come la colonna sonora in questa scena in particolare segua precisamente le parole e le movenze stesse di Renee Zellweger e degli altri attori? Guardate ad esempio attorno al minuto 3:50, quando Barbara sbatte le palpebre: la musica di sottofondo la segue perfettamente! Mi ricorda un po' quei vecchi episodi di Vita da Strega, serie che, non a caso, in America ando' in onda per quasi tutti gli anni '60.
In una parola:
ADORO.
Ale&Lavi
delizioso fresco e originale scimmiotta le commedie sexy-ish degli anni '60 riproponendo almeno in parte situazioni, personaggi, tecniche di recitazione e di regia. Esemplari a questo proposito sono le movenze di una spettacolare Renee Zellweger che ondeggia e gesticola come una vera star anni sessanta. Spettacolare anche la scelta dei costumi, basti pensare alla scena in cui Barbara (Zellweger) e Vicky (Sarah Paulson), sua amica ed editrice, si presentano per tre volte consecutive al ristorante in abiti diciamo un tantino eccentrici. Esilarante. Altra scena che costituisce un evidente rimando al passato e' quella girata in taxi, dove Barbara e Vicky prima e Peter (David Hyde Pierce) e Catch (Ewan McGregor) dopo, chiacchierano seduti sul sedile posteriore di un tradizionale yellow cab newyorkese mentre alle loro spalle viene proiettato un filmato girato per le strade di NY, tanto per dare l'impressione che siano davvero in movimento. Cosa ci potrebbe essere di piu' vintage? 
(Due gocce d'acqua, non vi pare? A McGregor manca solo il sigarozzo...)Ps. Ehi ma l'avete notato il gioco di parole nella locandina? The ultimate catch has met his match! In italiano non rende affatto: L'ultimo dei playboy ha trovato la sua preda... :-/ si perde del tutto il riferimento al nome del protagonista maschile: Catcher, abbreviato Catch. Per non parlare della rima! Io ADORO le rime. E poi sono loro, le rime per l'appunto, che rendono uno slogan veramente promozionale, vi pare? Lo rendono piu' facile da ricordare e piu' divertente da pronunciare e ripetere ancora e ancora e ancora...
The ultimate CATCH has met his MATCH
The ultimate CATCH has met his MATCH
The ultimate...
Ok, stop... :)
Ale&Lavi
imanere impassibili? Come nascondere la commozione quando si sta svolgendo la battaglia piu' importante per Hogwarts? Come non sentirsi in qualche modo coinvolti, come non desiderare di schierarsi davanti a Harry insieme a Ginny, Ron, Hermione e tutti gli altri dell'Esercito di Silente per proteggerlo anche a costo della vita? Penso che Harry Potter commuova così tanto perchè per una volta sono i ragazzi che hanno in mano le sorti del mondo (...magico!). Sono loro e solo loro quelli su cui si può fare affidamento, quelli di cui ci si deve fidare. Dei ragazzi come noi, come me, come te, che si trovano a difendere quello in cui credono contro adulti crudeli ed egoisti. Sono i ragazzi che fanno la differenza. E questo è davvero bellissimo. 
LTON aka Draco Malfoy! Lo so lo so...capello platinato, viso ossuto, personaggio cattivo e odioso...però, che ci volete fare? Me ne innamorai alle medie, quando lo vidi per la prima volta sul grande schermo e, si sa, il primo amore non si scorda mai... no? Ad ogni modo, gran donna sua madre, non trovate? Quando si china per controllare se Harry è morto o no e nel mentre gli sussurra: "Is he alive? Draco, is he alive?" e, ricevuta risposta affermativa, mente al Signore Oscuro solo perché le sia data la possibilità di entrare ad Hogwarts "in pace" e cercare suo figlio. Tra la famiglia e Voldemort, il potentissimo e vendicativo Voldemort, Narcissa Malfoy sceglie la famiglia. Sua sorella Bellatrix aveva scelto diversamente a suo tempo...e abbiamo visto che fine ha fatto... Già, vogliamo parlare della morte di Bellatrix? (a proposito, grande mamma Weasley!) Bellatrix...si essicca e poi esplode in mille pezzettini...?! ma cosa...?? Bè, c'è da dire che anche la morte di Voldemort non è stata un granchè...praticamente si desquama... mah...
stringe amicizie che dureranno in eterno. E alla fine è giusto anche che si riposi, vi pare? Quanto al film, ok, ve lo concedo: la visione di Ron vecchio e con la pancetta mi ha alquanto sconvolto. Insomma, potevano anche cambiare attori no? Le ragazze, ok, con tailleur e trucco piu' professionale possono sembrare mamme amorevoli e ormai avviate verso la maturità, ma i ragazzi...oh cielo no! Sembrava avessero la barba di qualche giorno e nulla piu'. Truccatrici piuttosto deludenti. Paradossale: riescono ad imitare i segni di un lungo ed estenuante combattimento, con tanto di lividi e abrasioni, ma non quelli dell'invecchiamento?? Dubbi... 
Da un po' di tempo a questa parte la domenica sera di italia uno si chiama "serata Doc" (prima era il venerdì) dal momento che si susseguono uno dietro l'altro per tutto il tempo telefilm sulla vita dei medici, dentro e fuori dall'ospedale. Fino a poco tempo fa spopolavano le serie che avevano per protagonisti-eroi gli avvocati: Ally McBeal (un classico), Jag-avvocati in divisa, Law&Order, Close to home fino ad arrivare al nostrano Il giudice Mastrangelo. Ora invece abbiamo eroi come Derek Shepherd (Grey's Anatomy), Gregory House (Dottor House-Medical Division), Hank Lawson (Royal Pains), Addison Montgomery (Private Practice) e il solo e unico Dottor Cox (Scrubs). L'immagine dei medici che si ottiene da questi telefilm è così affascinante e in un certo qual modo "fantastica" da aver molto probabilmente indotto tanti giovani telespettatori a scegliere questa come loro possibile carriera futura. Ma perchè questi telefilm 
piacciono così tanto? E' la solita vecchia storia: il medico è colui che salva vite umane. E' un moderno semidio che lotta contro la morte e spesso vince. Come si potrebbe non stimare una persona del genere? Se a questo poi aggiungiamo le immancabili storie d'amore che contornano i vari casi più o meno brillantemente risolti, il risultato è scontato. E se togliessimo la parte rosa? Otterremmo Miami Medical, una serie della CBS a quanto pare molto poco seguita se stanno già pensando di cancellarla, dopo appena 13 episodi. Anche se più seria delle altre dal punto di vista medico e clinico, l'assenza di intrighi e inciuci vari la rende più noiosa delle sue cugine più FASHION.
Eppure, per quanto trita e ritrita la storia possa suonare, c'e' dell'altro. Mia nonna, la nonna Enza (che, per inciso, ha un figlio una nuora e due nipoti che vivono negli Stati Uniti) ha sempre definito questo genere di film una "americanata". Cos'e' un'americanata? Un'americanata e' un film commerciale, fatto per essere venduto, un po' come il plasticone sotto questo punto di vista, ma da esso si discosta in quanto ad argomenti e modalita' di trattazione. L'americanata deve essere portratrice di tutto cio' in cui gli americani credono: spirito patriottico, amicizia, amore incondizionato per le persone BUONE, odio per i prepotenti e i superficialotti, cameratismo, lacrime e sudore. In una parola sola: il sogno americano. L'americanata e' quel film che ti fa credere in te stesso e nelle tue capacita', perche' se Jerry Maguire e' riuscito ad ottenere soldi fama successo e amore ripartendo sostanzialmente da zero allora perche' non dovresti farcela anche tu? L'America e' il luogo degli homines novi, di coloro che, contando solo sulle proprie capacita', riescono ad ottenere tutto cio' che hanno sempre desiderato, in barba a chi dice il contrario o, peggio ancora, tenta di metter loro i bastoni tra le ruote. L'America e' il Paese del "Volere e' Potere" e l'americanata serve appunto a ricordarcelo. E' per questo che guardarsi un'americanata di tanto in tanto fa bene al cuore, anche quando fuori ci sono 40 gradi all'ombra e il ghiacciolo nella tua bottiglia si sta gia' sciogliendo.
Punto focale di ogni americanata che si rispetti e' la DICHIARAZIONE D'AMORE. Questa deve essere sentita, toccante, romantica, deve farti fare "oooooooh" mentre ti asciughi la lacrimuccia, deve farti sorridere e farti pensare che la vita e' bella perche' momenti come questi possono esistere davvero. Perche' un giorno Tom Cruise si potrebbe presentare anche nel TUO salotto a dirti che tu lo completi. Perche' la battuta ad effetto, perfetta e simpatica, puo' venire in mente anche a te al momento giusto: "Mi avevi gia' convinto al ciao". E tutto si risolve. Dissolvenza e titoli di coda. L'americanata deve fartelo credere.
L'Americanata ti fa provare simpatia, nel senso etimologico della parola, per i suoi protagonisti: quando Jerry fa la sua uscita teatrale ed estremamente imbarazzante dall'ufficio, congendandosi con un disperato monologo e un pesce rosso
in una busta di plastica, tu ti senti male per lui, soffri con lui e senti la cocente delusione dell'essere abbandonati da tutti. E quando poi Dorothy si alza e scandisce bene: "I-will-go-with-you" senti la speranza ritornare a colmarti il cuore e sorridi come un'ebete davanti al televisore (o in questo caso allo schermo del pc) come se Renee Zellweger si fosse alzata in piedi per te, per dimostrare solidarieta' a te. Il bello delle americanate e' che ti fanno sentire parte di qualcosa, ti trascinano in un mondo fatto di sogni e di ideali che li', e forse soltanto li', possono concretizzarsi, diventare una realta' tangibile, adamantina, indistruttibile.
Io non sono un'esperta di film, non sono in grado di sostenere una conversazione con dei veri cinefili, cresciuti a pane e corazzata potemkin. Sono semplicemente una a cui piace il cinema, in ogni sua forma. E penso: se un film ti fa stare bene, se riesce a farti dimenticare anche solo per 132 minuti i tuoi problemi, il caldo, l'Anatomia, il condizionatore che non ne vuole sapere di funzionare, il fratello minore che ha fame e le lavatrici che vanno fatte be', allora quello e' un buon film, per me.E in definitiva...
God Bless AmericaAle&Lavi
nobile). In effetti questi film non possono essere definiti dei Grandi Classici o film da intellettuali con una certa morale o un certo “scopo” educativo o culturale, ma il loro fascino sta proprio in questo. Io li definirei “poco impegnativi”, si seguono bene, non hanno un significato nascosto, la trama è molto semplice e a volte anche scontata. I personaggi sono generalmente un po’ stereotipati. In questo ci sono lo sbirro e l’avanzo di galera tra i quali nasce subito una grande amicizia, basata anche sull’ amore per i motori e le automobili, inoltre, come se non fosse ovvio, lo sbirro si innamora di sua sorella, bella e dolce, e poi vien da sé che diventano tutti una grande famiglia. Come dicevo Dominic e Brian hanno in comune la passione per le auto e amano la guida spericolata. Il film è “imbevuto” di scene “incredibili”, nel senso che.. non sono credibili. La più importante tra tutte è in questo primo film della serie la scena finale in cui Brian e Dom si ingarellano nel tentativo di passare oltre il passaggio a livelli prima che il treno li investa. Questa scena, come altre del film, ha la capacità di colpire lo spettatore riportando in lui la voglia di esagerare, di non avere limiti, caricandolo di adrenalina e calandolo in un mondo di velocità e pericolo. Lo spettatore quando le vede non pensa “no!, non è possibile!” ma si sente parte della scena e si impersona in tutto e per tutto. Questo è l’importante. Dominic ha ruolo centrale nel film, non solo perché è il protagonista, ma perché sa sempre cosa dire grazie al suo ampio repertorio di frasi a effetto. Ne cito una: “ Non importa vincere di un centimetro o di un kilometro..l’importante è vincere.”, frase pronunciata dopo aver vinto una gara clandestina. Sono queste quelle frasi che caricano lo spettatore. Inoltre ci tengo a sottolineare che Dominic non è solo un tamarro che ama sfoggiare le sue doti automobilistiche, ma è un uomo che ama soprattutto la famiglia, in particolare sua sorella l ‘unica persona che gli è rimasta, ama i barbecue la domenica mattina dopo la messa (tutto in onore e in ricordo di quel padre che è stato ucciso durante una competizione automobilistica). Diamo uno sguardo anche ai costumi e alla sceneggiatura. Il tema della religione e della famiglia sono ricorrenti anche nelle immagini, infatti si vede sempre in casa un’ immagine votiva della Madonna o un tabernacolo, Dominic porta una collana di scarso valore materiale, ma grande valore religioso e affettivo (è un regalo di famiglia ed ha un ciondolo di Gesù croc
ifisso). In altre parti abbiamo spezzoni molto trash, come per esempio quando si svolgono le gare clandestine sono sempre presenti ragazze poco vestite e seducenti da una parte e dall’altra tamarroni che in sella alle loro auto si sentono i re del mondo. Ah mi stavo scordando un dettaglio che ho notato in molti plasticoni americani: a volte gli americani pensano che basti “infilare” un personaggio dal cognome e dalle origini italiane per rendere tutto più tamarro! Cognome italiano è anche sintomo di concetti come: onore, rispetto e amore per la famiglia. Sara' verò? Chissà.. fatto sta che anche in questo film il protagonista ha un bel cognome italiano: Toretto.
Particolarmente dolce (e a suo modo molto Topins) è una delle ultime scene: il bacio che Wendy dona a Peter e che ridà forze ed energie al piccolo innamorato che così può riprendersi e sconfiggere definitivamente Capitan Uncino.
, magistralmente interpretato da Robin Williams, cresciuto e addirittura laureato. Peter Pan è ormai Peter Branning, un avvocato con moglie e due figli che si è dimenticato tutto dell'isola che non c'è e persino di Wendy, la quale, invece, è sempre rimasta al suo fianco come...nonna adottiva.
Ultimo ma non ultimo, no, ad esser sinceri, ultimo e se lo merita, il sequel della Disney Peter Pan-ritorno all'isola che non c'è. Cartone del 2002 sostanzialmente senza infamia e senza lode, nulla di che insomma. Wendy è cresciuta e ha una figlia, Jane, che non crede a Peter Pan, nè alle fate, ai pirati, alle sirene, ai bimbi sperduti o all'isola che non c'è. Rapita per errore da Capitan Uncino, che, scambiandola per Wendy, la vuole usare per tendere un tranello a Peter, Jane approda all'isola che non c'è e ne conosce tutti gli abitanti capendo quindi finalmente che la madre non l'aveva presa in giro. Commento? Mah. Non c'è paragone con l'originale. Del resto noi Topins non abbiamo grande stima per "i 2", con qualche rara eccezione di cui non tarderemo a mettervi a parte nei prossimi post.
E voi? Quanti e quali di questi Peter Pan avete visto? E cosa ne pensate? Fatecelo sapere lasciando un commento qui sotto!
Bè, per oggi direi che abbiamo finito: That's all folks! E grazie dell'attenzione :)
Ale&Lavi
UFFICIO ACCURATEZZA: ops. Non abbiamo neanche accennato a Neverland! Film del 2004 ispirato alla vita di J. M. Barrie, diretto da Marc Forster e interpretato da Johnny Depp, Kate Winslet e Dustin Hoffman. Rimedieremo al piu' presto. Promesso.
